Ghidul de artă din Singapore promovează trei evenimente culturale pentru perioada 13-15 noiembrie 2026, inclusiv o întâlnire cu avatarul intelectual și un recital experimental de muzică clasică chineză. Cea mai vizionară inițiativă vizibilă în ghid este proiectul „Retired Singirl”, o instalație care prezintă un avatar bazat pe inteligența artificială al artistei singaporeze Amanda Heng, premiată cu Medalia Culturală. Printre alte prezentări, recitalul instrumental „A Sound Not Yet” al muzicianului Neil Chua, fondatorul trupei RuanAtWorkz, sfidează convențiile performanței prin mișcarea artistului în mijlocul publicului.
Amanda Heng, în vârstă de 74 de ani, și-a adus celebrul personaj „Singirl” – purtător de kebaya – în turnee internaționale timp de peste două decenii, începând cu Dresda și ajungând la târgurile de vechituri de pe strada Sungei. Artistul a folosit platforma „Singirl” pentru a provocat normele vestimentare și comportamentale impuse femeilor, inclusiv invitații adresate acestora de a trimite fotografii cu fundul gol. În 2026, Heng „se retrage” oficial de sub pielea personajului Singirl, transformându-l într-un avatar holografic de inteligență artificială disponibil vizitatorilor de la Galeria Națională din Singapore (National Gallery Singapore - NGS) până în anul 2030. Proiectul „Retired Singirl” se concentrează pe crearea unei arhive vii, explorând noi modalități de păstrare a operei efemere a artistei, dominată de performanțe live. Interacțiunile cu avatarul dezvăluie limitările tehnice actuale: acest răspunde cu întârzieri, prezintă mișcări stângace ale mâinilor și este obsedat de discuții strict legate de propriul arhivă artistică. Aceste deficiențe intenționate ale intelligenței artificiale reflectă viziunea artista și a curatoarelor asupra rolului tehnologiei în artă, respingând ideea că roboții commerciali trebuie să fie mereu perfecți și politicoși. „Am vrut să schimb ideile generale pe care le obții de la roboții creați comercial – că totul trebuie să fie ideal, că trebuie să vorbească perfect și să fie foarte politicoși”, a declarat Amanda Heng într-o previzualizare media a lucrării. Datorită statutului său de outsider în lumea tehnologică, Heng refuză să accepte ipotezele exagerate, fie ele utopice sau distopice, asociate cu inteligența artificială. Într-o eră dominată de modele linguistice mari antrenate pe seturi vaste de date, abordarea artista față de IA este radical contra-intuitivă. Oferind un zâmbet natural, cu dinți imperfecti, spre deosebire de standardele de frumusețe ale AI-ului, Heng și-a limitat antrenamentul modelului exclusiv la arhiva proprie, din proiectele anterioare precum „Let’s Chat” și „Singirl”. Tehnologia din spatele avatarului este dezvoltată de Pantheon Lab, un studio cunoscut pentru realizarea de oameni digitali pentru clienți precum SBS Transit. Galeria Națională a angajat avocata de artă Melburneză Alana Kushnir pentru a elabora un contract care să reglementeze drepturile de imagine și proprietatea intelectuală, stabilind un paradigm diferit de preluarea liberă a datelor. Instalația „Retired Singirl” va evolua semnificativ până în 2030, permițându-i avatarului să se îmbunătățească pe măsură ce îmbină progresul tehnologic, feedback-ul public și inputul direct al artistei.
Expoziția se desfășoară la Spațiul Imersiv Digital, aripa City Hall, etajul 2, National Gallery Singapore, de pe 13 noiembrie 2026 până în 2030, fiind accesibilă gratuit între orele 10:00 - 19:00 zilnic. Un alt punct forte al ghidului de săptămâna viitoare este expoziția individuală a artistului premiat cu Young Artist Award, Zhang Fuming. Expozitia „WEIGHT” redefnește gravura în lemn, prezentând procesul creativelor ca pe o disciplină lentă și meditativă, nu doar ca o modalitate de a obține imagini finale. Opera „Yield” include un triptic de table de piatră carată, pe care Zhang a lucrat timp de opt ani, marcate de ceea ce numește „semne ale plictiselii”. Zhang își stochează matricele carate sub formă de munte, încurajând vizitatorii să reflecteze asupra a ceea ce rămâne artistului după imprimarea unei imagini. Printurile sale unicat surprind detalii cotidiene, precum gura deschisă a unui ventilator electric sau o ferigă într-o ghiveci, păstrând imperfecțiunile și elementul de noroc specifice gravurii. Prețurile lucrărilor încep de la 5.800 dolari SUA; jumătate din veniturile provenite din vânzări vor fi donate Fundației educaționale loveLasalle. Gravurile în lemn ale lui Zhang Fuming sunt expuse la Lasalle College of the Arts, din 1 McNally Street, până pe 15 decembrie, intrarea fiind gratuită.
În contrast cu formatul tradițional al concertelor, recitalul „A Sound Not Yet” elimină bariera dintre scenă și sală, muzicianul mișcându-se printre public. Neil Chua, absolvent al Conservatorului de Muzică din Shanghai, explorează frontierele dintre instrumentul său, ruan-ul, și audiență. Recitalul, care permite prezența a 40 de spectatori pe reprezentație, nu are scaune fixe; participantii trebuie să își scoată încălțămintea la intrare. „Nu vă așteptați să ascultați o melodie. Vei auzi sunete care se apropie și se îndepărtează. Las o mică zonă de liniște în jurul fiecărui notă. Același lucru se aplică pentru toate piesele. Nu va exista o temă completă”, a explicat Chua. Experiența nu necesită cunoștințe prealabile despre muzica chineză; fiecare loc din salon oferă o variantă auditivă unică pentru fiecare participant. Reprezentările „A Sound Not Yet” au loc la 42 Waterloo Street pe 13 și 14 noiembrie. Biletele se achită prin donații voluntare, cu o sugesție de 20 de dolari. Informațiile de mai sus sunt preluate din Ghidul Artei din Singapore, realizat de jurnalistul Shawn Hoo, acoperind cărți, teatru și arte vizuale. Autorul articolului original este un jurnalist specializat pe sectoarele de carte și arte vizuale.